美国电话: +1-212-279-1622
本周五6月28日开始，惠特尼美术馆将举办惠特尼自有展品的特别展：The Whitney’s Collection: Selections from 1900 to 1965。这个展览共有120多件作品，完全来自惠特尼的收藏品，其灵感来自博物馆的创始历史。 惠特尼美术馆于1930年由雕塑家和赞助人格特鲁德范德比尔特惠特尼（Gertrude Vanderbilt Whitney）创立，旨在支持美国艺术家的作品。惠特尼夫人既认识到当代美国艺术的重要性，也认识到支持制作它的艺术家的必要性。她收集的集合以艺术家如何独特地揭示美国生活的复杂性和美丽为主题。 详情见网站：https://www.whitney.org/exhibitions/collection-1900-to-1965
想进入时尚设计行业，但是没有专业背景？刚刚从设计专业毕业，但是缺乏实践技 能，面对求职面试缺乏自信？或者，你只是想要拥有一件自己设计制作的服装，但 不知道从何开始？ 参加纽约国际艺术设计学校的时尚求职专项课程，迅速掌握时尚设计专业求职技能！ 课程内容涵盖了时装素描，视觉设计概念，材料和剪裁，数字时尚设计，面料， 时尚速描，立体剪裁，服装制版，平面制图和数码平面制图等时尚设计进阶课题， 为应届毕业生从学校走向职场所需要的技能衔接进行有针对性的指导。 时尚专项课程内容： 时尚设计专项课程提供两种选择： 时尚设计求职作品集课程，针对从时装设计或相关专业毕业的学生，或是无相关经 验但是转行时尚设计的年轻职场人，磨炼实战技能，准备求职作品集。我们的导师 来自于Parsons，FIT和常青藤盟校，供职于业界著名设计师品牌，拥有丰富的从 业经验。 申请作品集课程，针对想要申请进入欧美顶级艺术院校时尚设计本科的学生，学校 拥有17年作品集培训经验，熟悉不同院校的招生要求和特定喜好，帮助所有艺术基 础的学生在短期内准备出最满意的作品集。 详情请联系微信：NYARTSTUDIO，为你定制个人学习计划！
之前和大家分享了转专业申请艺术硕士的一些常见误区和解答，我们也收到了许多同学的反馈，其中有一部分学生向我们提出了更多了艺术类学位和专业的问题。 为了帮助更多有同样疑惑的学生，我们继续来深入聊一聊艺术专业硕士申请这个话题。 艺术类硕士（Master of Fine Arts, MFA）与文科硕士 （Master of Arts, MA）同样是高等教育机构提供的学术学位项目，与文科硕士专注于学术研究、批判性研究不同，艺术类硕士课程内容专注于专门领域的专业艺术设计技能实践。 简单来说，就是艺术类硕士注重动手实践，培养艺术设计专业的专项能力，多于进行理论的学习和研究。 尤其在美国，艺术类硕士通常情况下被认为是在专业领域内能获得的最高学历。在视觉艺术、设计、舞蹈、摄影、戏剧、电影/视频制作、新媒体和创意写作等领域，拥有艺术类硕士学历，也就意味着拥有在大学机构担任教职的资质。 了解了艺术类硕士的简单背景，就不难解释与很多人印象中的“穷艺术家”概念相悖的一个统计结果——2011年美国拥有艺术类硕士的人群，整体失业率与其他各类学位相比最低，只有5%。 而美国著名薪酬网站Payscale的统计结果显示，艺术类硕士学位拥有者的平均起薪也达到了五万九千美元。同时，由于艺术创意类工作的特性，工作市场往往聚集于大城市，如纽约、旧金山、洛杉矶等等，这对于年轻人来说也具有巨大的吸引力。 艺术类硕士毕业后常见的求职方向有两类，一类是继续从事专职创意设计艺术创作工作，成为各类设计师、艺术家；另一类则是成为相关行业、公司的经理人，作为专业内行人参与到商业运营中。 也就是说，即使读完艺术类硕士，未来职业路线也不一定局限在“艺术家”和“设计师”的定位，根据个人的兴趣和专长，也会有很多发展的潜力。 艺术类硕士的另一个优势是，与常规专业相比，进入顶级院校的学术背景竞争压力相对较小。作为艺术类专业，作品集在申请中起到的是远超各类标准化成绩的决定性作用。 一份内容丰富、各方面能力完美平衡的作品集所能展现的个人特质，说服力是要远远超过几个分数所能代表的。绩点平凡的学生，如果不甘心与名校失之交臂，考虑申请艺术类硕士，弯道超车，也是一个靠谱的选择。 以上就是我们对于艺术类硕士背景、就业前景和优势的一些简单介绍。如果想要了解自己是否可以申请艺术类硕士，或者有更具体的问题，欢迎联系我们的微信：NYARTSTUDIO 进行一对一定位咨询！
敲开职业发展的大门 释放艺术设计的潜力 入主时尚行业主流 纽约，是时尚界当之无愧的宇宙中心，也是全球时尚业最大的工作市场。无论你想成为下一个名动天下的设计师， 还是变身影响潮流走向的时尚女魔头，这里都能够提供给你快速成长的机会，甚至是一战成名的舞台。 然而想要在纽约锁定一份心仪的工作并不是那么的容易。尤其是时装设计师职位，即使是从名校毕业，不够了解业界的需求，也难以在竞争中说服雇主，你能够比别人更胜任这份工作。毕竟，进入职场之后，通过市场的认可才是最严苛的考验。想要进入时尚行业的你，是否有信心说自己做好了准备呢？ 如果你还有一点点疑惑，不如联系我们——纽约国际艺术设计学校！ 纽约国际艺术设计学校也为想要进入时尚圈的你提供时尚设计专项培训课程！课程内容涵盖了时装素描，视觉设计基础，面料和剪裁，数字设计，面料，速写，立体剪裁，服装制版等时尚设计进阶课题，为应届毕业生从学校走向职场所需要的技能衔接进行有针对性的指导。此外，想要准备升学作品集，申请时尚设计专业的高中生，我们也一样欢迎！ 每堂课时长4小时，课程内容根据个人需求定制。导师会根据学生的技能水平，兴趣，选定的专业方向等等，安排属于每个人自己的项目，随着工作的进展，导师会阶段性地和学生进行交流指点，课堂中的每一个学生都会和导师一对一的交流，为学习过程中遇到的难点答疑解惑。课程采取小班教学，师生比不超过1：4。 时尚设计作品集课程提供两种选择： 时尚设计求职作品集课程，针对从时装设计或相关专业毕业的学生，或是无相关经验但是转行时尚设计的年轻职场人，磨炼实战技能，准备求职作品集。我们的导师来自于Parsons，FIT和常青藤盟校，供职于业界著名设计师品牌，拥有丰富的从业经验。 申请作品集课程，针对想要申请进入欧美顶级艺术院校时尚设计本科的学生，学校拥有16年作品集培训经验，熟悉不同院校的招生要求和特定喜好，帮助所有艺术基础的学生在短期内准备出最满意的作品集。 学生评价 课程价格 每堂课长度为4小时，所有课程需在12周之内完成 12 堂课 $1,200 1 堂课 / 周 24 堂课 $2,360 2 堂课 / 周 原价 $2,400 36 堂课 $3,400 3 堂课 / 周 原价 $3,600 每12周课程为一学期，学满最低学时可发放项目证书。可为国际学生提供F1签证或转学。详情点击。 上课时间 周一至周五 早课11:00AM – 3:00PM 晚课 4:00PM – 8:00PM 周六 早课 9:30AM – 1:30PM […]
转专业 艺术申请这个决定对很多人来说应该是一个不小的决定，需要很大的勇气，有时候也意味着需要经历说服家人和自己的挣扎。但是在我们日常接触到的咨询中来看，这样的学生也并不在少数。甚至我们还见到过已经有了两个硕士学位，或者工作多年的人，终于下定决心要走出这一步。 为了喜欢的事情付出努力的勇气值得钦佩，我们也希望分享一些我们的经验，让有转专业艺术申请想法的学生，在这个过程中走的更顺利。 申请艺术设计专业硕士需要相关本科背景吗？ 简单的答案是不需要。 在申请所有艺术设计专业时，最重要的申请材料就是作品集。只要能提交一份让艺术院校招生老师满意的作品集，就足以说明你有足够的能力和天分进入这个项目深造。在美国和英国的绝大部分院校，都是鼓励跨专业申请的，有些建筑类项目还会专门提供针对非本专业学生的项目，增加一年基础课课程，辅助学生的专业转换过程。 在这种情况下，改换专业的学生并不需要特别的不自信。除了个别插画专业会比较注重绘画技巧，美国院校显然更关注的还是学生的个性和特色。简单来说，就是你有什么别人想不到的独特创意，有什么不可替代的个人特色，甚至是你有什么是超越他人能教给你的、纯粹来自你内在的品质。 听起来这个要求像是很高，但对于已经在别的专业付出了时间和精力之后，还是认为自己的热爱和才能在艺术和设计领域的学生来说，很可能你已经满足了。只需要有经验的人，经过调教，帮你放大、强调你的优势，完全不需要担心技能上和专业内的学生比存在劣势。说白了，学校还是学习的场所，只要你有潜力、有意愿学习，学校是100%愿意给你机会去成长的。 那转专业申请艺术硕士，绘画／专业基础差需要先提升吗？ 根据上一个问题的答案，你也应该很容易推论出，答案依然是不需要。 并不是说完全不需要任何的绘画基础就能申到任何专业。但绝对不是技巧好就所向无敌。从零基础，到有能力创作出让学校满意的作品，肯定是需要时间和精力去学习和练习。而因为国内美术统考形成的那种观念，学生需要花几个月时间去画基本的静物、造型、人像，才能练出来的极其熟练的人体照相机功能，这确实是不需要的。 另一方面，一份纯粹由设计专业作品组成的作品集，也不是艺术院校老师们期待看到的——你并不具备相应学术背景，没有必要证明你已经什么都会了，那你又何必申请进入专业学习呢？有很多学生更是十分纠结于会不会用某个软件——相信我们，学校绝对不会因为你手握一张某软件的大师证书而直接录取你。 技法好对于艺术设计类学生肯定是优势，原因是可以更好的用画面和实物表达自己的概念和想法。但从始至终，技巧的目的还是为了思维服务。因为每个人具体的需求不同，如果了解了这个区别，还是希望能先从技巧方面开始学习，也完全没有问题。如果是从时间的角度考虑，在有经验的老师带领下，是完全可以直接从完成作品集的过程中学习，达到艺术专业的录取要求的。 我有了其他专业的本科／硕士学位，但100%确定自己想成为艺术家，那是否要从本科重新读起更好？ 这个问题是要从个人和专业的角度去考虑，但是否“一定”，我们的答案还是没有必要。 首先从前两个问题的解答中，你一定可以了解艺术申请，背景是否相关、技巧是否高超都不是录取的决定性因素。在恰当的点拨之下，非本专业学生是完全可能通过完成一份合格且优异的作品集赢得研究生项目的录取的。那问题就变成了：成为艺术家或者设计师是否一定需要本科或者研究生学位呢？ 用大家比较关注的服装设计专业举例：如果想要成为服装设计师，那一般情况下求职最看重的不是本科学位也不是硕士学位，而是实践经验。这个答案也许出乎一般学生家长的预料，但的确是美国时尚行业的事实。而纯粹从学位的角度来说，本科学位肯定是比硕士学位更有用。也就是不论你已经获得了何种程度的学历，想要成为时装设计师，最好的选择除了找一份实习，就是申请本科甚至专科学位（然后在读书过程中疯狂找实习）。 而对于纯艺术专业来说，想要转行成为画家／雕塑家／玻璃设计师等等，完全可以直接申请硕士学位。美国的艺术行业本身并不特别注重技巧，经过硕士项目的训练，掌握艺术创作的思维和实践能力，是足以成为一位名副其实的艺术家／设计师的。如果自己会非常在意技巧基础，除了进入本科项目锤炼，也还是可以在毕业后花时间慢慢提升的。 这其中有一个隐藏的问题，也就是美国艺术类硕士的项目设置。通常情况下，本科项目更注重实践实操，而硕士项目更注重抽象和概念，或者专注于一个更小的领域。如果以求职为最终目的，可能本科项目（在特定专业中）会更有用；而成为艺术家，或者做自己感兴趣的事业，强调思维训练和更专门的硕士项目会更有针对性。具体专业、具体目标，需要具体分析。 为什么要转专业学艺术？ 这个问题每个转专业的学生心里都有属于自己的答案。无论是小时候因为父母偏好好就业的专业为自己做了选择，还是在成长的过程中逐渐发现了内心的喜欢，甚至是在原本的专业和工作中受到了挫折，希望做出改变，最终的动因都应该是因为更了解了自己，也更了解了自己选择要做的事情。 有些学生希望我们推荐“适合自己的专业”。但千人千面，我们很难通过简单的谈话帮你决定自己的未来。每个具体的专业领域有多少不同的工作机会和发展路径，更是随着深入这个领域而不断拓展，当你真正进入之后，只要辛勤耕耘，总有万千可能。前人可以用已有的经验带你一程，但自己的路是自己一步步走出，未来行业如何也可能根本由你决定。(选专业tips请点击） 也会有学生忧心忡忡自己是否具有真正的“天赋”和“才能”，反复犹豫是否要前进一步。只能说，如果你不走出这一步，结果肯定永远是隐藏未知的。每个人都是独特的，总有一些独特的你是任何人无法取代的。了解自我之后并不意味着结束，塑造理想的自我才是人生成长的开始。真正的问题应该是：你愿意为了想要的结果付出吗？ 当你做好了决定，需要一个有经验的领路人的时候，就可以来找我们，帮你迈出踏实的第一步。 (没有准备好的话可以先关注我们的微信：NYARTSTUDIO)